MAYERLING



Durante il corso degli anni, la tragedia annunciata di Mayerling è stata spunto di molti film e libri, evidenziando la parte sentimentale della vicenda ma raramente esponendosi, trattando la parte misteriosa del possibile complotto ed i risvolti lugubri.
L'arciduca Rodolfo d'Asburgo, figlio di Francesco Giuseppe e dell'imperatrice Sissi è il protagonista, accompagnato dalla baronessa Mary Vetsera, sua amante e forse vittima inconsapevole.
Le prime avvisaglie di instabilità psichica del principe si alternano in giovane età, per arrivare ad una sregolatezza in età adulta.
In parte contribuisce anche una rigida educazione, accompagnata da una disciplina militare che porta gli istitutori a eccessi quali l'abbandono del piccolo Rodolfo per una notte intera nella fitta boscaglia sotto la (falsa) minaccia dell'attacco di un orso.
A trent'anni Rodolfo, di idee politiche liberali, è in continuo scontro con il padre, imperatore; anche il suo matrimonio con la principessa Stefania del Belgio vacilla per i continui tradimenti di lui, malato e dipendente dalla morfina. Dietro all'instabilità, però, si nasconde un'anima a tratti sensibile, appassionata all'arte e alla letteratura ma decisamente refrattaria ai doveri di un erede al trono.
Un pensiero costante, nell'incomprensione, è il suicidio, attutito solo parzialmente dall'incontro con la appena diciassettenne Mary Vetsera, baronessa di ricca famiglia.
Rodolfo si innamora, ricambiato; ovviamente le chiacchiere di corte e gli inviti sempre più bruschi del padre a interrommpere la relazione extraconiugale non servirono a nulla, fin tanto che il 30 gennaio del 1889 si consuma il dramma, nella riserva di caccia di Mayerling, proprietà della famiglia degli Asburgo.
Due spari distinti vengono uditi dalla servitù all'alba; in seguito avviene il ritrovamento dei cadaveri.
Il corpo di Rodolfo (vistosamente bendato per nascondere le tempie) fu trasportato all'Hofburg, quello di Mary (ritrovato ricomposto sul letto) ad Heiligenkreuz, a cinquanta chilometri da Vienna, seduta in una carrozza con la schiena legata ad un pezzo di legno per fingerla viva. Mary fu seppellita in fretta e furia a mezzanotte, nel cimitero locale, ad opera degli stessi famigliari.
La tomba con la semplice lapide che la chiude fu oggetto, in tempi recenti, di un macabro trafugamento di ossa.



Oggi, l'antica riserva di caccia è una chiesa ...

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IL MOSTRO DELLA LAGUNA NERA
1954



Un gruppo di ittiologi alla ricerca di fossili trova, nelle torbide acque di una laguna presso il Rio delle Amazzoni, una creatura anfibia, anello di congiunzione fra i pesci e l’uomo.
La creatura si invaghisce dell’unica ragazza assistente degli scienziati, riesce a rapirla uccidendo alcuni membri della spedizione e fugge, all’interno di una caverna.
L’equipe di scienziati riuscirà a salvare la ragazza ma non a catturare il mostro il quale, ripetutamente ferito, riesce comunque a fuggire inabissandosi nella laguna.

Il famigerato “Gillman”, l’uomo-pesce preistorico, è stato sicuramente una delle icone più conosciute e inflazionate dei film horror anni Cinquanta.
Al di là della trama decisamente lineare del primo film, che inaugura una fortunata trilogia (seguiranno, con regie diverse, “La vendetta del mostro”, 1955 e “Il terrore sul mondo”, 1956, dove l’uomo-pesce, purtroppo catturato, sarà oggetto di terribili esperimenti che lo umanizzeranno gradualmente), “Il mostro della laguna nera” colpisce l’immaginario collettivo innanzitutto per le sue sembianze (effetto dell’eccellente trucco di Jack Evan) e poi per l’ambientazione lagunare, subacquea e misteriosa.
Gli interpreti del mostro erano due: Ben Chapman per le scene a terra, e il nuotatore Ricou Browning per quelle sott’acqua.
La creatura, in un primo tempo mansueta, si ribella all’uomo “civilizzato” che, come al solito, vuole instaurare la sua supremazia all’interno di un ambiente incontaminato dettando le proprie regole, a discapito della natura. Pare che il produttore William Alland, in fase di pre-lavorazione, fu colpito dal racconto di una leggenda brasiliana che descriveva una misteriosa razza di veri e propri uomini-pesce, i quali popolavano il Rio delle Amazzoni.

PREMIO LETTERARIO FONDO AMICI DI PACO - PACO EDITORE

"I MIGLIORI AMICI DELL'UOMO" - SECONDA EDIZIONE 2009

Il Fondo Amici di Paco, associazione nazionale senza fini di lucro, promuove iniziative per la tutela dei cani abbandonati o maltrattati, la prevenzione del randagismo e la diffusione di una profonda cultura di rispetto e solidarietà verso tutti gli animali.
Paco Editore è specializzato nella pubblicazione di libri che parlano di animali, il cui ricavato viene devoluto in sostegno alle iniziative del Fondo Amici di Paco.
Nell'ambito delle loro attività di sensibilizzazione, il Fondo Amici di Paco Editore bandiscono un premio letterario dedicato ai "Migliori Amici dell'Uomo" per invitare alla riflessione sul rapporto tra uomo e cane ma anche tra uomo e gli animali in genere.

BANDO DI CONCORSO

Il premio letterario Fondo Amici di Paco - Paco Editore "I migliori amici dell'uomo" riguarda opere inedite di narrativa (in forma di racconto o novella) relative agli animali.
Si dovrà trattare di opere inedite.
Il numero massimo di opere ammesse per ogni autore è di tre.
Lunghezza delle singole opere: massimo 2.500 parole


SPEDIZIONE TESTI

Le opere dovranno essere inviate via internet entro il 31 dicembre 2009 all'indirizzo: premioletterario@amicidipaco.it
Dovranno essere corredate di nome, cognome, data e luogo di nascita, indirizzo, numero di telefono, e-mail dell'autore.
Nel caso di studenti dovrà essere specificato l'istituto frequentato.


Per tutte le informazioni riguardanti i Premi, la Giuria, le attività Fondo Amici di Paco, etc.:

- telefono: 030 9903142

- fax 030 5109070

- premioletterario@amicidipaco.it

- www.amicidipaco.it

MANIAC (1980)





Frank Zito è un omicida seriale che sceglie in modo vario e premeditato le sue vittime: una prostituta barbaramente strangolata, una coppietta appartata in macchina a Brooklyn, una giovane infermiera uscita dal turno di notte, e molte altre.
Frank è ossessionato psicologicamente dalla presenza di sua madre Carmen nell’infanzia solitaria, un’ossessionante voce che lo perseguita nell’età adulta e fa sì che i suoi atti efferati, mossi dalla frustrazione e dalla psicopatia, vengano attribuiti in parte a lei.
In un quadro macabro e cupo, il suo appartamento si popolerà man mano di manichini di donne “vestite” con effetti delle vittime, tra i quali troneggia un altare, allestito da candele che incorniciano il ritratto di Carmen Zito.
Un po’ Gein, un po’ Kemper, un po’ Lukas, il personaggio di Frank Zito è certamente uno dei serial killer più credibili, per modus operandi e moventi, nella filmografia dedicata a questo genere.
Moltissime caratteristiche verosimili compaiono all’interno della trama: dalla raccolta di oggetti e “parti” delle vittime, alla creazione di macabri totem.
Girato in 16 mm, gonfiato, costato 350.000 dollari, Maniac è il risultato del soggetto scritto dall’attore protagonista, il compianto Joe Spinell (ricordate il datore di lavoro di De Niro in “Taxi Driver”?), bravissimo e totalmente calato nella parte, e dell’ottima regia di John Lustig (poi regista di “Maniac Cop”).
Non mancano scene splatter, frutto degli effetti speciali di Tom Savini (il quale ha anche il ruolo dell’uomo nell’auto, il “disco boy” con la ragazza), credibili e al limite dello slasher.
L’ambientazione newyorkese non può che perfezionare il tutto, creando situazioni di suspense, cupe e spesso imprevedibili.
Il finale non è da meno.
Un film completo e consigliato a chi ama il genere ed è interessato alla figura seriale in quanto tale, ma non aspettatevi sofismi di sorta alla “Hannibal Lecter”. Diffidare da eventuali passaggi televisivi, purtroppo ingloriosamente tagliati.

Traggo da Wikipedia:
Audition (Odishon) è un film del 1999, diretto da Takashi Miike. È basato sul romanzo omonimo di Ryu Murakami.
È considerato uno dei migliori film del regista giapponese, ed è il film che lo ha fatto conoscere definitivamente in tutto il mondo.

Io l'ho scoperto per caso, credendo di trovare un altro OLD BOY, e trovandomi di fronte ad un film assolutamente spiazzante. Si può dire di tutto su questo film, che parte come una storia d'amore e finisce splatter ma di quelli tosti, io ho persino interrotto la visione (eppure nemmeno film come BUIO OMEGA o THE HOUSE OF BLOOD non mi avevano turbato così tanto) per riprenderla ore dopo per gli ultimi incredibili minuti.
La mia impressione è stata di follia pura o quasi, eppure, come in alcuni siti ho trovato scritto, non si può escludere una lettura drammatica con un'analisi profonda della solitudine dell'uomo.

In effetti a ripensarci potrebbe davvero essere una storia d'amore e di solitudine, una riflessione sul rapporto uomo e donna, ma certo amici miei che scene!

Un film consigliato? difficile a dirlo, son passate 24 ore e ancora non so dare una risposta

Universal Pictures e Imagine Entertainment hanno in cantiere un nuovo progetto, quello di riproporre per il grande schermo i suoi classici dell’orrore.

Si inizia dal remake The Wolf Man (L’Uomo Lupo - anno 1941), diretto da Benicio del Toro, con attori di rilievo, come Anthony Hopkins, per poi passare al rifacimento del film fantascientifico “Creature from the Black Lagoon” (Il mostro della laguna nera - anno 1954 - regia Jack Arnold).

Ora è arrivato anche il momento per “The Bride of Frankenstein”.

La pellicola “La Moglie di Frankenstein” è datata 1935 (seguito del primo Frankenstein del 1931) di James Whale con Boris Karloff e Elsa Lanchester.
Karloff vestì i panni del mostro in entrambi i film.
Il film partì dalla sviluppo finale del celeberrimo romanzo di Mary Shelley ( Frankenstein; or, the Modern Prometheus, anno 1818) secondo cui il mostro, a seguito di tristi vicissitudini, ritorna dal suo creatore ad implorare la creazione di una compagna a lui adatta.
Ma, una volta realizzato il progetto, ne seguì il drammatico epilogo: il rifiuto della sposa nei confronti del promesso mostro-marito.

Nel 1985 si ebbe un primo tentativo di remake da parte della Columbia, trattasi di “The Bride” ("La Promessa Sposa”) film diretto da Franc Roddam ed interpretato da Sting e Jennifer Beals, che non ebbe alcun esito positivo da parte di critica e pubblico.

Questo nuovo remake sarà prodotto Brian Grazer e Sean Daniel ed affidato a Neil Burger (“The Illusionist”) per la regia che, assieme a Dirk Witternborn, seguirà anche l’intero script.

Secondo le prime indiscrezioni riguardanti la scelta del cast, sembrerebbe esserci la volontà da parte della produzione di modellare la creatura su attrici famosi, quali, ad esempio: Scarlett Johansson, Anne Hathaway in primis.

A trenta anni dall’uscita di Alien ecco arrivare il suo prequel.

Agli sgoccioli la trattativa tra la 20th Century Fox ed il regista Ridley Scott, che vuole quest’ultimo impegnato nel prequel del suo vecchio film cult “Alien“: questa è la condizione posta dalla Fox per dare il via al progetto.
La Fox sarà affiliata con la Scott Free Production, casa produttrice di Scott e co-finanziatrice del progetto.

Inizialmente, i produttori Hollywoodiani parlarono di “reboot”, operazione commerciale usata in campo cinematografico - meno abusata rispetto a “remake” che avanzano inesorabilmente negli ultimi anni - ma, secondo le ultime anticipazioni, sembra essere confermato che il nuovo Alien sarà propriamente un prequel.

Il progetto sarà diretto da Carl Rinsch, che risulta essere “un nome sconosciuto” ai più, mentre per quanto concerne il cast - ovviamente - è prematuro poterne parlare, anche riguardo ad un possibile richiamo di Sigourney Weaver, la quale interpretò l’eroina femminile Ellen Ripley.

Le riprese inizieranno entro la fine dell’anno.

UN PENSIERO PER MJ

Nonostante non sia mai stata una sua fan, nonostante non mi sia mai interessata più di tanto alla sua musica, il suo talento artistico era innegabile - il mio personale addio ad un grande artista lo faccio con questo video, che da bambina mi terrorizzava non poco.

http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8

Anna,Alberto,Marcello.Nino.Ugo.Vittorio.....generazione di fenomeni.



Progetto arte postale
Titolo: Anna,Alberto,Marcello.Nino.Ugo.Vittorio.....generazione di fenomeni.
Data: 15/06/2009 - 30/09/2009
Tema: La storia del cinema Italiano ha avuto la fortuna fra gli anni'50 e '90 di avere come protagonisti una generazione di attori straordinari,Anna Magnani,Alberto Sordi,Marcello Mastroianni,Nino Manfredi,Ugo Tognazzi,Vittorio Gassman,che con le loro grandi interpretazioni,hanno scritto fra le migliori pagine del cinema Italiano ed Internazionale.
Con questa collettiva gli artisti,vogliono avere l'onore ed il piacere di ricordarli.
Tecnica: E' consentita ogni tecnica,collage,fotografica,pittorica.
Supporto:Cartaceo idoneo alla spedizione.
Formato 15 X 21 (la metà di un formato A4)
Ogni artista dovrà realizzare n°1 mailart per ciscun attore per un totale di n°6 mailart,la realizzazione delle opere dovrà essere sviluppata in linea orizzontale.Tutte le opere saranno riunite in un unica opera ed esposta in un ambiente legato al mondo del cinema.
Per motivi tecnici si fà presente il rispetto del formato richiesto e la data di consegna delle opere.
Documentazione e mostra online: on network
Catalogo:Relativamente alla presenza di eventuali sponsor,verrà realizzato un catalogo dell'evento.
Sul retro delle opere indicare leggibile titolo e dati dell'artista.
No tax No retourn
Affrancare con francobollo e spedire.
Termine ultimo per la consegna delle opere: 30/09/2009
Spedire a: Walter Festuccia presso Mapa Ceccato Via Appia Pignatelli,253 - 00178 Roma.
Per info: w.festuccia@libero.it
Con preghiera di diffusione del progetto presso vs/siti e amici artisti.
Si fà presente che in caso di insufficiente numero di opere inviate,la data dell'evento potrebbe essere posticipata e modificata la collocazione dell'opera finale.

Da Abacena Arte - organizzazzione :Walter Festuccia

Art postal Title: Anna, Alberto, Marcello.Nino.Ugo.Vittorio.....generation of phenomena.
Date: 15/06/2009 - 30/09/2009 theme: The history of the Italian cinema has had the fortune among the anni'50s and '90 to have as protagonists a generation of extraordinary actors, Ann Magnani, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, that with their great interpretations, you/they have written among the best pages
of the Italian and International cinema.
With this collective the artists, want to have the honor and the pleasure to remember them.
Technique: And' allowed...

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Si avvicina il 25° anno della saga dei “Ghostbusters” [Ivan Reitman, 1984] e la Sony Pictures Consumer Products si appresta così a festeggiare questa pietra miliare cinematografica.
Per commemorare l’evento è stato autorizzato l’uso della licenza per la creazione di video games, fumetti, magliette, riproduzioni dei personaggi del film e perfino l’apertura di un parco tematico (ricordiamo che nel 1996 era stato chiuso il Ghostbusters Spooktacular degli Universal Studios in Florida).
Inoltre sul mercato verranno distribuiti i film in formato Blu-Ray.



Ma la novità non è solo in ambito di merchandising ma riguarda il film in sé.

Ebbene, il prossimo autunno si avrà il via alle riprese del terzo capitolo della saga, “Ghostbusters III”.
Lo rivela Dan Aykroyd, protagonista della fortunata serie, il quale ha firmato lo script dell’ultima pellicola che sarà affidata, dalla Columbia, agli sceneggiatori Gena Stupnitsky e Lee Eisenberg.

Per quanto riguarda il cast si parla di Steve carell e Seth Rogen (40 anni vergine) che potrebbero unirsi al nuovo capitolo con i quattro storici protagonisti, oltre ad Akroy, Bill Murray, Harold Ramis ed Ernie Hudson.
Un’ultima indiscrezione è legata a Sigourney Weaver, la quale non esclude di poter tornare a vestire i panni di Dana Barett.


Certo è che i famosi Acchiappafantasmi risultano un po’ attempati, da far pensare che lasceranno la parte di maggiore azione ai novelli attori, ma - sicuramente - non ci dispiacerà rivederli ad indossare quei panni di maldestri antieroi d’altri tempi.